Noti che i tuoi disegni sembrano piatti? Non sorprende che questo accada a te, è un problema che affligge molti artisti.
Stai disegnando su una superficie piana e stai cercando di creare un’illusione di spazio tridimensionale. Creare questo tipo di illusione non è facile da fare, ma con abbastanza pratica e gli strumenti e le tecniche giusti, puoi arrivarci.
Usando la prospettiva e il posizionamento delle ombre corretti, puoi creare immagini tridimensionali. Ci sono molti piccoli trucchi che puoi usare per creare l’illusione di un’immagine tridimensionale e, fortunatamente per te, puoi trovare molte delle risposte che stai cercando semplicemente guardando ciò che gli artisti hanno fatto in passato. I segreti per dare vita ai tuoi disegni sono là fuori, tutto quello che devi fare è cercarli ed esercitarti.
Assicurati Di Utilizzare Le Matite E Gli Strumenti Di Ombreggiatura Corretti
Hai bisogno degli strumenti giusti per aiutarti a capire come dare vita ai tuoi disegni. Non puoi aspettarti di creare un capolavoro artistico se non stai utilizzando strumenti che ti aiuteranno a portare a termine il lavoro.
Sebbene sia vero che puoi disegnare con qualsiasi tipo di matita su qualsiasi tipo di superficie che accetti la grafite, se vuoi creare l’illusione della profondità tridimensionale, avere gli strumenti giusti ti renderà molto più facile.
Probabilmente ormai sai che ci sono molti tipi di matite di grafite. Le matite dure lasciano segni chiari mentre le matite più morbide lasciano segni più scuri.
Sono necessari diversi tipi di matite per ombreggiare un oggetto. Puoi creare l’illusione della profondità assicurandoti che le aree scure del tuo disegno siano scure. Non puoi aver paura di stendere davvero uno strato pesante di grafite nelle parti veramente scure della tua foto.
Ciò farà retrocedere le ombre sullo sfondo, il che aiuta a creare l’illusione della profondità di cui hai bisogno in un’immagine tridimensionale.
Ora, a seconda delle tue preferenze, non c’è motivo per cui puoi combinare altri tipi di mezzi di disegno nel tuo disegno di grafite. Puoi persino usare il carbone per aggiungere profondità e dimensione.
Oppure puoi usare matite di grafite idrosolubili, che funzionano in modo molto simile a una matita ad acquerello, per creare aree intensamente scure e lisce. L’inchiostro è un’altra possibilità, così come le matite Inktense, che generano una finitura a inchiostro, proprio come una matita ad acquerello crea una finitura ad acquerello.
Le possibilità di ciò che puoi combinare con la grafite tradizionale per creare ombre profonde sono praticamente illimitate.
Che tipo di carta dovresti usare? Tutto dipende dalla carta che stai usando e da come vuoi che appaia il tuo disegno finale. Potresti voler usare carta carbone se vuoi un’immagine finale approssimativa.
Se prevedi di aggiungere dei supporti a base d’acqua al tuo disegno, la carta per acquerelli stampata a freddo funziona. Se vuoi un’immagine liscia, prova la bristol board.
Per transizioni fluide tra luce e buio, è una buona idea avere a portata di mano alcuni strumenti di fusione. Sebbene sia possibile usare il dito, non sarà preciso come usare uno strumento di fusione più piccolo.
Non devi preoccuparti che le tue dita si ricoprano di grafite quando usi i tubi di miscelazione. Una gomma impastata è un ottimo strumento per creare punti salienti.
Puoi farlo sembrare dettagliato o semplice come preferisci.
Padroneggia Le Tecniche Di Base Dell’ombreggiatura
Esistono molti modi per applicare l’ombreggiatura ai disegni. Come artista, è tuo dovere provarne il maggior numero possibile. Il tuo disegno finale avrà un aspetto molto diverso a seconda dello stile che scegli. Ci sono molti modi per sfumare un disegno.
Vuoi un disegno che sembri estremamente realistico? Avrai bisogno di sapere come smussare l’ombreggiatura a diversi livelli in modo che scorra senza intoppi da un livello all’altro. Puoi farlo sfumando da scuro a chiaro o da chiaro a scuro.
L’ombreggiatura dalla luce all’oscurità è l’approccio più diretto come artista, ma come sempre, l’artista sei tu, quindi dovresti fare ciò che funziona meglio per te. Per aggiungere una leggera ombreggiatura al tuo lavoro, usa una matita.
È quindi possibile utilizzare matite più morbide per i toni più scuri fino a raggiungere una gamma completa di valori.
Ora, quando si tratta delle tue ombre, devi creare cambiamenti graduali di valore, ma non devi applicare la grafite o il carboncino con cui stai disegnando senza intoppi.
Puoi usare il tratteggio, che è un modo elegante per dire piccole linee, per indicare l’ombra. Per indicare un’ombra scura, linee corte distanziate un po’ troppo tra loro mostreranno un’ombra chiara. Per renderlo più scuro, aumenta la distanza tra le linee.
Il tratteggio incrociato è quando aggiungi linee nella direzione opposta.
Perché dovresti usare il tratteggio o il tratteggio incrociato invece dell’ombreggiatura uniforme? Il tratteggio incrociato o il tratteggio creano una trama in un disegno che lo rende più interessante. Questo è solo un altro modo per aggiungere varietà alla tua opera d’arte.
Il tratteggio e il tratteggio incrociato funzionano quando disegni con una matita, ma diventa davvero unico quando usi la tecnica per l’inchiostro. L’inchiostro non può essere utilizzato in una sfumatura uniforme a meno che non si stia eseguendo l’inchiostro e il lavaggio, quindi l’uso del tratteggio e del tratteggio incrociato è un approccio eccellente per creare ombre di diversi livelli di intensità.
Il primo passo per creare questa illusione è usare una composizione solida con una prospettiva adeguata. Inizia ogni disegno con uno schizzo. Mantieni i tuoi movimenti fluidi e lavora velocemente. Questa è la fase in cui provi a catturare le tue idee su carta mentre permetti alle tue intuizioni di guidarti.
Quando disegna il tuo progetto, cosa dovresti fare? Prova a far fondere oggetti e persone in primo piano con oggetti e persone sullo sfondo.
Puoi far apparire un oggetto dietro un altro oggetto disegnandolo dietro di esso.
Dovresti anche assicurarti che tutti gli oggetti in primo piano siano altamente dettagliati, mentre gli oggetti sullo sfondo abbiano livelli di dettaglio inferiori. perche dovresti farlo? Perché non provare a rendere il tuo disegno il più accurato possibile?
In una parola, no. Guarda qualcosa dall’altra parte della stanza. Studialo, concentrati su di esso o, meglio ancora, fotografalo. Ora avvicinati e dai un’occhiata. Ora confronta la vista distante con il primo piano. Noterai più dettagli nell’immagine intima.
Questo è il motivo per cui avere meno dettagli sullo sfondo è un altro trucco che può aiutarti a evitare che il tuo disegno sembri piatto.
Impara A Laureare Le Tue Ombre
Con poche eccezioni, qualsiasi cosa tu veda in giro, avrai una gamma di livelli da chiaro a scuro. Ora, ci saranno momenti in cui l’illuminazione estrema crea solo luci molto luminose e scuri estremi, ma questa è l’eccezione.
Vedrai una varietà di valori nella maggior parte delle persone e degli oggetti che incontri. È difficile creare questi valori. È difficile imparare a cambiare da un valore all’altro.
Tuttavia, è importante essere in grado di disegnare in modo realistico e con una sensazione 3D.
Come puoi creare graduazioni uniformi nei tuoi disegni? Mescolare grafite e carbone con il dito, o preferibilmente con un bastoncino per frullare, è il modo migliore per creare graduazioni lisce.
Non puoi mimetizzarti in posti casuali. Ciò risulterà in un disegno opaco e di colore grigio. Il modo migliore per creare ombre graduate è posizionare prima i diversi livelli di ombra nel disegno. Usa matite più dure di quelle morbide e più leggere di livelli di pressione più sostanziali.
Dopo aver posizionato le ombre, puoi utilizzare un moncone per sfumare per iniziare a fondere i bordi insieme.
Impara A Disegnare Ombre Proiettate
Le ombre sono ovunque e qualsiasi disegno dall’aspetto realistico che abbia un aspetto tridimensionale avrà delle ombre. Come puoi creare ombre che sembrano reali? Scopri qual è la tua fonte di luce o le fonti di luce.
Quando la luce tocca oggetti o persone, crea punti salienti. Creerà anche ombre dove non le tocca. È importante disegnare le ombre in modo da mostrare dove sta arrivando la fonte di luce.
Ad esempio, se la fonte di luce nel tuo disegno è direttamente sopra una persona, disegneresti delle ombre sotto le sopracciglia, il naso, il mento, ecc. Poiché la fonte di luce è direttamente sopra queste aree, queste ombre sarebbero sotto di loro.
Se la fonte di luce si trova a destra della persona, queste ombre saranno dirette verso il basso e verso sinistra. Questa è una spiegazione semplificata, ma costituisce la base di ciò che devi capire per creare ombre che aiutino a dare ai tuoi disegni un aspetto tridimensionale.
Come Ombreggiare Realisticamente Con Una Matita
Partendo dal presupposto che non desideri utilizzare un approccio più stilizzato per applicare le ombre, dovrai padroneggiare l’arte di creare ombreggiature realistiche sui tuoi disegni. Come puoi raggiungere questo obiettivo?
Innanzitutto, quando disegna le ombre, dovresti usare il lato della mina invece della punta. Il punto dovrebbe essere utilizzato per i dettagli, il lato ti consentirà di abbassare le ombre più rapidamente, oltre a consentirti di abbassarle più agevolmente.
Ora che hai la tecnica di base giù, devi usarla nel modo giusto. Ciò significa creare ombre di diversi livelli e luci di diversi livelli. Questo è un ottimo modo per esercitarsi a disegnare oggetti semplici con una fonte di luce stabile.
Guarda il tuo soggetto e socchiude gli occhi. Ciò ti consentirà di identificare le aree più chiare e scure. Inizia disegnando leggermente dove si trovano queste aree. Quindi puoi iniziare a rimpolpare il resto del disegno aggiungendo così diversi livelli e fondendoli insieme.
Impara Come Disegnare La Profondità Nei Volti E Nei Ritratti
Disegnare un viso realistico è una delle cose più difficili da imparare a fare come artista. Avere proporzioni adeguate e l’anatomia generale del viso è il fondamento. Se disegni un semplice disegno a tratteggio di una faccia, sarà troppo superficiale.
Come puoi creare profondità? Le ombre sono la chiave per creare profondità. Ci sono tre punti principali in una faccia: la fronte, il naso e le guance. Ci sono anche punti inferiori come gli occhi, il naso e le guance.
Per creare un’illusione di profondità, devi determinare la tua fonte di luce, quindi capire come quella luce proietterà le ombre sotto i punti più alti.
Se hai una fonte di luce sopra la testa, evidenzia la fronte, il ponte e le guance. Le ombre dovrebbero essere applicate sugli occhi, sotto gli occhi e sulla mascella.
Sebbene questa sia una spiegazione semplificata dell’interazione di luci e ombre sul volto umano, dovrebbe fornire una base per capire come usarla per creare profondità.
Scopri Come Disegnare La Profondità Di Campo Nei Tuoi Paesaggi
È fondamentale comprendere la profondità di campo per creare disegni paesaggistici realistici. Cos’è la profondità di campo? In termini più semplici, descrive il livello di dettaglio dei diversi livelli in un’immagine.
Dovresti vedere molti più dettagli negli elementi in primo piano. Man mano che ti muovi verso lo sfondo, questi dettagli dovrebbero iniziare a scomparire. Se vuoi capire la profondità di campo, dedica del tempo a guardare le fotografie della natura.
Sarà ovvio che gli oggetti più lontani dal primo piano sono più semplicistici e meno dettagliati.
Combina Il Colore Nelle Tue Ombre
Stai disegnando a colori? Forse stai usando pastelli a olio o pastelli morbidi. O forse, matite colorate? Indipendentemente dalla scelta del mezzo, il colore può dare vita a un’immagine.
Come si trasforma rapidamente un’immagine dai colori vivaci in qualcosa di noioso e noioso?
Quindi, come si creano ombre migliori nei disegni a colori?
Di che colore è la terra? Di che colore è la superficie dell’oggetto? Perché è importante? Questo è importante perché crea ombre mescolando i colori con il loro opposto sulla ruota dei colori. Ad esempio, se stai disegnando qualcosa di blu, l’aggiunta di un arancione scuro creerà un colore più scuro che può essere utilizzato come un’ombra efficace.
Evita Di Usare Linee Dure Durante Il Disegno.
Prenditi un momento per guardarti allo specchio. Puoi anche guardare intorno a ciò che hai di fronte. Che numero di contorni riesci a vedere? Nessuno? Bene, quando disegni allora, perché dovresti mai mettere contorni aspri attorno a qualcosa?
Disegnare un contorno attorno a un oggetto nel tuo disegno va benissimo. Questa è arte, dopotutto, dove va bene qualsiasi cosa. Tuttavia, se vuoi creare l’illusione che esistano tre dimensioni e disegnare in modo realistico, i contorni aspri non dovrebbero far parte del tuo disegno.
Dovresti essere in grado di disegnare forme quando disegni qualcosa. Se devi delineare qualcosa, non usare una linea pesante. Idealmente, non avrai alcun contorno e darai invece l’impressione di forme attraverso l’uso di luci e ombre.
I Segreti Per Dare Vita Ai Tuoi Disegni Prendi Pratica E Pazienza
Occorrono molte tecniche per creare l’illusione che un’immagine tridimensionale sia possibile. Ci vorrà del tempo per padroneggiare queste tecniche. Dovrai padroneggiarli, ma ne vale sicuramente la pena.
Gli artisti dovrebbero sempre sforzarsi di imparare e crescere. Se smetti di imparare, è impossibile progredire come artista. Anche se ci vorrà del tempo per imparare a creare l’illusione delle tre dimensioni e della profondità, è un viaggio che si rivelerà arricchire di te come artista.
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Ian Walsh è l’autore e creatore di betterrawing.com. È anche insegnante di arte nel Merseyside, nel Regno Unito. Ha conseguito una laurea in Belle Arti e un PGCE in insegnamento di Arte e Design. Insegna arte da oltre 24 anni in diverse parti del Regno Unito. Ian trascorre il suo tempo libero creando contenuti e sviluppando il sito Web per migliorare il disegno.
