Perché Faccio Schifo A Disegnare?

Perché Fai Fatica A Disegnare?

Perché non mi piace disegnare? Prima di tutto, questo è un approccio molto negativo da adottare se stai cercando di migliorare come artista. Riusciresti a migliorare come artista? Chi non vorrebbe migliorare la propria arte? Ma dire che fai schifo a disegnare è poco più che sminuirti senza una buona ragione.

Quello che devi ricordare è che la maggior parte degli artisti sono estremamente duri con se stessi. Vedono difetti nel loro lavoro che la maggior parte delle persone non noterebbe mai. Questi artisti sono ossessionati da questi difetti e poi credono erroneamente di fallire come artisti. L’ultima cosa che dovresti fare è dire a te stesso che fai schifo in qualsiasi cosa, specialmente nell’arte.

Va bene non credere di essere abbastanza bravo. Questo è l’atteggiamento migliore. Non sarai mai un artista migliore se credi di essere perfetto. La chiave è essere costruttivi quando guardi il tuo lavoro. Non pensare di fare schifo, cerca aree in cui puoi migliorare e inizia a lavorarci. Non abbatterti.

Riconosci le aree in cui hai del potenziale, crea un piano e poi mettiti al lavoro. L’arte riguarda la creatività, ma c’è anche un aspetto tecnico. Essere creativi ti porterà solo così lontano. È inoltre necessario sviluppare tecniche e conoscere i diversi metodi che è possibile utilizzare durante il rendering. Se ti ritrovi a lottare con la tua opera d’arte, è molto probabile che tu non ci sia stato abbastanza a lungo o che tu non abbia passato abbastanza tempo a esercitarti.

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Come Posso Migliorare Le Mie Capacità Di Disegno?

Come puoi migliorare le tue abilità di disegno?

Puoi imparare un trucco che ti aiuterà a disegnare meglio. Devi esercitarti se vuoi migliorare in qualsiasi abilità nella tua vita. Questo vale per tutto, dallo sport alla guida di un’auto all’arte. Se lo schizzo fosse facile, allora tutti sarebbero bravissimi. Ma non tutti sono bravi a disegnare, il che significa che non è facile, il che significa che dovrai lavorare sodo per migliorare.

Diventare più bravi a disegnare richiede una combinazione di due cose, talento naturale e pratica. Hai un talento naturale che è fantastico. Sarà più facile sviluppare il tuo talento naturale. E se tu non fossi il miglior artista naturalmente dotato al mondo? Va bene non essere l’artista più talentuoso del mondo. Tuttavia, significa che dovrai lavorare di più per arrivarci.

Vuoi Disegnare?

Se vuoi diventare un artista migliore, la domanda più importante da porsi è se ami davvero disegnare. Sei solo un disegnatore occasionale? Ti ritrovi a scarabocchiare quando sei annoiato, ma a parte questo, non passi molto tempo ad affinare il tuo mestiere? Se è così, non sembra che tu voglia disegnare. Sembra che tu voglia qualcosa che ti venga consegnato. Questo suona come qualcuno che non è disposto a impegnarsi per arrivare dove vuole andare. Se suona come te, allora la risposta è che non vuoi davvero disegnare.

Ora, disegni, scarabocchi e trascorri ore alla settimana a renderizzare per di più? Ora, suona come qualcuno che vuole disegnare. Prendi lezioni di arte perché ti piacciono? Provi a esercitarti a disegnare soggetti diversi con diversi tipi di media? Sembra che tu voglia davvero disegnare. Il punto è che sei disposto a lavorare per quello che vuoi. È possibile nascere con un talento artistico che permetta loro di eccellere nell’arte? Ci sono, ma se stai leggendo questo, probabilmente non sei uno di loro. Anche se sei uno di loro, più pratica non fa mai male a nessuno.

Diventerai Mai Più Bravo A Disegnare?

Sei frustrato dalla mancanza di progressi con la tua opera d’arte? Se non lo sei, probabilmente non sei un artista! Gli artisti sono noti per essere autocritici. Se non sei soddisfatto del tuo lavoro, non sei solo. Ora, se non sei soddisfatto dei tuoi disegni e non vedi alcun progresso, è diverso dal semplice non essere felice dei tuoi disegni. Qual è la causa principale di una mancanza in corso con i tuoi disegni. Di solito si riduce a un colpevole, una mancanza di pratica. Sarebbe fantastico se la tua matita potesse muoversi magicamente sulla pagina e creare fantastici disegni. Sarebbe fantastico, ma non accadrà. Se vuoi vedere migliorare i tuoi disegni, devi essere paziente. È davvero così semplice.

Impara I Fondamenti Del Disegno

Impara le basi del disegno

Quando una squadra di costruzioni inizia a costruire un edificio, inizia prima a montare il soffitto, giusto? Aspetta, non è giusto. Hanno alzato prima i muri, giusto? Non lo fanno. Cosa fanno prima? Versano le fondamenta. Senza una solida base, sarà impossibile costruire qualsiasi tipo di struttura duratura. Cosa c’entra questo con il disegno? Bene, tutto.

Non inizi a dipingere la Gioconda come artista. I fondamenti sono ciò che devi sapere prima di poter iniziare a dipingere. Anche se potresti essere tentato di saltare alcuni passaggi, alla fine ti renderà solo più frustrato. È necessario costruire una solida base padroneggiando le basi per passare a soggetti e disegni più impegnativi. Potresti voler fare un salto in avanti, ma non è la strada giusta da percorrere. Per creare disegni avanzati, è necessario disporre di solide basi.

Come si sviluppano i fondamenti? Lo schizzo è il primo passo. Cosa dovresti disegnare? Qualsiasi cosa tu possa pensare. Porta con te un album da disegno ogni volta che puoi. Quando aspetti, disegna le persone. Puoi disegnare alberi, edifici, uccelli e automobili. Più disegni cose diverse, maggiore sarà il livello di comfort che svilupperai come artista disegnando diversi tipi di soggetti. Ricorda, tutta la pratica che stai facendo ora ti renderà solo un artista migliore in futuro.

Anche se disegnare è un ottimo modo per esercitarti e migliorare le tue capacità di disegno, non è l’unica cosa che dovresti fare per diventare un artista. Inoltre, devi essere in grado di disegnare in prospettiva, ombre e diverse tecniche di rendering. Uno dei modi migliori per fare pratica di cui hai bisogno è disegnare una natura morta. Una natura morta potrebbe non essere il soggetto più eccitante da disegnare, ma è l’ideale per qualsiasi artista che cerchi di apprendere tecniche diverse. Quando disegni una natura morta, hai il controllo totale sulla situazione. Hai il controllo completo sulla disposizione dei tuoi oggetti. Puoi anche disegnare da qualsiasi angolazione tu voglia. Disegnare una natura morta potrebbe non essere ciò su cui vuoi concentrarti, ma è una pratica che può aiutarti a portare le tue abilità a un altro livello.

Motivi Per Cui Potresti Non Migliorare:

Ci sono molte ragioni per cui potresti non migliorare la tua vita. Ecco qui alcuni di loro. Prima di iniziare a pensare al motivo per cui non stai migliorando, assicurati di mantenere una mentalità positiva riguardo alla situazione. Il tuo obiettivo non dovrebbe essere quello di picchiarti; dovrebbe essere costruttivo e cercare modi positivi per iniziare a migliorare il tuo livello di abilità.

Troppo occupato per esercitarsi

Il motivo principale per cui potresti non migliorare come artista è la mancanza di pratica. Cosa fai se sei troppo occupato per esercitarti a disegnare? Beh, probabilmente non migliorerai per niente. Probabilmente ci saranno momenti nella tua vita in cui non avrai tempo per disegnare. Forse è un periodo frenetico dell’anno al lavoro e fai molti straordinari. Probabilmente sei troppo stanco per disegnare quando torni a casa dal lavoro. Potresti avere problemi familiari o personali che richiedono troppo tempo. Non importa quale sia la ragione, se non c’è abbastanza tempo per esercitarsi, non migliorerà.

Se non hai tempo da dedicare rigorosamente al disegno, è comprensibile, purché non sia un problema a lungo termine. Non migliorerai se non hai il tempo di disegnare regolarmente. Anche se la tua situazione attuale è temporanea, puoi comunque esercitarti a disegnare semplicemente portando un album da disegno. Anche se sei troppo impegnato per sederti qualche ora alla settimana, puoi comunque trovare il tempo per disegnare. Disegna durante la pausa pranzo o fai uno schizzo per alcuni minuti prima di andare a letto. È importante continuare a disegnare matite e penne su carta in modo da poter continuare a fare progressi.

Non stai usando il lato destro del tuo cervello

Sapevi che c’è una differenza tra le persone con cervello destro e sinistro? Fondamentalmente, si dice che una persona con il cervello destro sia più creativa. Si dice che una persona con cervello sinistro sia più metodica e logica. L’arte è un processo creativo.

C’è un momento in cui gli approcci logici e metodici sono più vantaggiosi? Per essere un artista migliore, dovrai acquisire abilità tecniche. Se vuoi che le tue abilità di disegno migliorino, non aver paura di agire d’istinto. Non pensare a come dovrebbe essere un disegno. Inizia a disegnare.

Lascia che il tuo lato creativo prenda il sopravvento e non preoccuparti di commettere errori. Ogni disegno dovrebbe essere iniziato come uno schizzo. Ecco a cosa servono le gomme! Puoi lasciare che la tua immaginazione ti guidi e poi quando è il momento di disegnare, puoi usare più abilità tecniche.

Troppi pensieri

L’arte è un processo creativo. È meglio fidarsi del proprio istinto. Ciò non significa che non è necessario seguire lezioni o praticare abilità tecniche. Questo non significa che dovresti ignorare il tuo istinto quando si tratta di disegnare.

Non pensare troppo alle cose! Se qualcosa ti sembra giusto, fallo. Non deve funzionare.

Cancella definitivamente gli errori e, se necessario, puoi ricominciare da capo. Il modo migliore per utilizzare questo approccio è durante lo schizzo.

Disegna spesso e quando disegna, non pensarci. Fallo. Lascia che la tua penna o matita scivolino sulla carta e lascia che l’intuizione ti guidi. Anche se ci vuole pratica per poterlo disegnare liberamente, il tuo lavoro ne trarrà grandi benefici.

Usa una gomma per fare molto

Una gomma può essere sia il migliore amico dell’artista, sia il suo peggior nemico. Sebbene siano ottime per correggere gli errori, le gomme possono anche rendere più difficile la messa a fuoco. Sei costretto ad abbandonare il disegno istintivo e ad adottare un approccio più tecnico. Le fasi finali sono il momento migliore per utilizzare le gomme e adottare un approccio più tecnico.

Una gomma è utile per correggere gli errori durante la creazione di ombre e dettagli. Durante la fase di creazione, non dimenticare di mettere giù la gomma! Non è necessario cancellare se stai disegnando leggermente, poiché le ombre e le linee sovrastanti oscureranno le tue linee. Anche se puoi sempre cancellare e ripulire alla fine, è meglio resistere all’impulso di usare una gomma nelle prime fasi di un disegno.

Non utilizzando una varietà di materiali

Non è necessario utilizzare una varietà di materiali

Qual è il tuo cibo preferito? Devi essere specifico qui. Devi scegliere il tuo cibo preferito dal tuo ristorante preferito. Conosci la risposta? È qualcosa che ti piace? Ora immagina di mangiare lo stesso pasto ogni singolo giorno per il resto della tua vita. Suona terribile, vero? Cosa c’entra tutto questo nel disegno?

Molto, in realtà, perché se usi gli stessi materiali ogni volta che disegni, probabilmente proverai lo stesso senso di noia e noia che proveresti se mangiassi lo stesso pasto ogni giorno. Puoi sperimentare diversi mezzi e superfici. Questo aiuterà la tua opera ad evolversi e ti aiuterà a crescere come artista.