Cosa rende un ottimo autoritratto per te? Dipende dal tipo di immagine che stai cercando di creare. Potresti volere un autoritratto che sia esattamente come te. O che ne dici di un ritratto astratto o espressionista che catturi la tua personalità? Indipendentemente dalle tue intenzioni o dal tipo di autoritratto che vuoi disegnare, disegnare un autoritratto è una sorta di diritto di passaggio per ogni artista. Anche se non hai intenzione di disegnare figure, come artista dovresti comunque prenderti il tempo per esplorare il tuo viso e usarlo per creare un’opera d’arte unica e perspicace.
Come Disegnare Un Autoritratto Accurato
Disegnare un volto umano è uno degli sforzi artistici più impegnativi. Non c’è niente con cui le persone abbiano più familiarità del volto umano, quindi se disegni un volto umano che non è proporzionato o che ha qualcos’altro di sbagliato, la gente se ne accorgerà.
Disegnare un volto umano simile a un altro è difficile perché ogni volto è diverso. Se stai disegnando un ritratto, catturare una somiglianza è molto impegnativo e, per molti artisti, è ancora più impegnativo quando stanno disegnando la propria faccia. Ci sono molte tecniche che puoi usare per ottenere una rappresentazione reale del tuo viso.
- Potresti provare a disegnare la tua faccia a mano libera. Questo è l’approccio più semplice, ma ciò non significa che sia il più semplice. Con questo approccio, ti guardi allo specchio o guardi una foto, quindi inizi semplicemente a disegnare ciò che vedi. Presta attenzione alle forme principali che vedi e presta attenzione a come le tue caratteristiche si relazionano tra loro. Inoltre, presta attenzione a come la fonte di luce viene riflessa sul tuo viso. Ciò ti consentirà di creare ombre e luci realistiche. Questo approccio prevede di disegnare la tua faccia con linee abbozzate. Dopo che lo schizzo è completo, scurisci il disegno.
- Si consiglia il metodo della griglia. Il metodo della griglia è una tecnica che è stata utilizzata dagli artisti per generazioni. È semplice, efficace e può permetterti di ottenere una somiglianza del tuo soggetto molto rapidamente. Come funziona? Per questo approccio, avrai bisogno di una foto. Usa la tua foto per creare una griglia usando linee equidistanti. Quindi copia la stessa griglia sul foglio da disegno, regolandola per le dimensioni quando necessario, ma mantenendo sempre lo stesso numero di quadrati della griglia e mantenendo le stesse proporzioni di ogni quadrato della griglia. Quindi copia semplicemente ciò che vedi in ogni griglia della tua foto nel quadrato corrispondente sul tuo disegno.
- Usa un proiettore o un lightbox. Questo metodo è un po’ barare? Dipende da chi chiedi. Gli artisti utilizzano da secoli varie tecniche per tracciare il loro soggetto. Questo approccio può essere visto semplicemente usando un lightbox o un proiettore. Se usi questo approccio, dovresti concentrarti solo sullo schizzo di un contorno chiaro sulla carta, quindi renderizzare le forme, le luci e le ombre.
Suggerimenti Per Il Disegno Autoritratto
- Non essere ossessionato dal creare un’esatta somiglianza di te stesso. Come artista, dovresti lavorare per esprimerti e quell’espressione include disegnare ciò che senti tanto quanto ciò che vedi. Se vuoi una copia perfetta del tuo viso, puoi scattare una foto per quello. Se desideri un autoritratto intrigante e stimolante, preoccupati maggiormente dell’atmosfera del pezzo piuttosto che provare a creare un disegno fotorealistico.
- Puoi rendere il colore il tuo amico. Chi ha detto che un autoritratto deve essere in bianco e nero? Potresti disegnare il tuo autoritratto in grafite o carboncino, oppure potresti essere più avventuroso e provare matite colorate, pastelli o pastelli a olio. Oppure potresti davvero intensificare il tuo gioco e provare a dipingere un autoritratto con acquerelli, gouache, acrilici o oli.
- Prova a iniziare il tuo autoritratto con linee di schizzo leggere e veloci. Questo non solo darà vita e creerà un senso di movimento nel tuo disegno, ma ti permetterà anche di gettare una solida base prima di iniziare a renderizzare il tuo disegno con più dettagli.
Grafite O Carbone?
Hai molte opzioni quando si tratta di materiali che possono essere utilizzati per creare un autoritratto in bianco e nero. Due delle opzioni più popolari sono la grafite e il carbone. Ognuno ha i suoi vantaggi e possono essere utilizzati allo stesso modo. Tuttavia, sono materiali distinti che daranno al tuo disegno finale un aspetto unico.
La grafite è meno disordinata di altri materiali, il che può essere un vantaggio se non hai voglia di passare molto tempo a pulire dopo un disegno. Sono disponibili diversi livelli di durezza con le matite di grafite, che ti danno la possibilità di creare segni di luce e ombre profonde. Se hai bisogno di stendere molta grafite per creare ombre, o per il tuo sfondo, puoi usare la grafite in polvere. È disponibile anche la grafite solubile in acqua. Questi possono essere utilizzati per creare splendidi lavaggi e aggiungere un elemento in più al tuo autoritratto. L’unico inconveniente principale dell’utilizzo della grafite è la lucentezza riflettente che produce alla luce.
Disegnare con il carboncino è sicuramente molto più disordinato della grafite e, dopo aver lavorato su un disegno per un po’, probabilmente avrai palmi e impronte digitali neri. Questa non è una brutta cosa. Questo significa solo che dovresti essere pronto per ripulire dopo aver finito di disegnare con il carboncino. Hai più libertà quando disegni con il carboncino. Se stai attento, puoi creare bellissime immagini con una varietà di tonalità tenui. Puoi anche disegnare su una superficie ruvida per creare un ritratto più ruvido.
Puoi aggiungere acqua al carbone per un look più sofisticato. Puoi creare neri intensi e lavaggi di grigio aggiungendo acqua al tuo carboncino. Se vuoi provare ad aggiungere acqua al tuo disegno a carboncino, assicurati di utilizzare una carta da acquerello più pesante.
Le sbavature sono un problema quando si usa il carbone. La natura morbida del carbone gli consente di fondersi bene, il che è un grande vantaggio. Ma quella stessa natura morbida lo rende anche vulnerabile a sbavature indesiderate. È un errore comune per gli artisti macchiare accidentalmente un disegno. Fortunatamente, c’è un modo semplice per evitare di macchiare il tuo disegno. Dovresti usare il fissativo il più spesso possibile mentre lavori. Assicurati di usarlo in un’area ben ventilata. Quindi, posiziona un pezzo di carta sopra il tuo disegno. Questo ti permetterà di appoggiarci sopra le mani. Ciò contribuirà a prevenire macchie indesiderate, purché non si consenta alla carta su cui si appoggia la mano di muoversi.
Considerazioni Importanti Quando Si Disegna Un Autoritratto
Prima di iniziare a disegnare il tuo autoritratto, è importante pianificare in anticipo. L’arte può essere spontanea. Puoi fare arte spontaneamente, ed è qualcosa che dovresti accettare. Ma quando stai cercando di creare un’opera d’arte finita, dovresti stabilire una struttura di ciò che intendi creare, quindi iniziare a lavorare verso quell’obiettivo.
Ad esempio, se hai intenzione di fare un semplice schizzo, non c’è motivo per cui non puoi disegnare su carta normale. Ma se hai intenzione di creare un autoritratto finito che intendi inquadrare, allora devi usare una carta di qualità superiore. Se hai intenzione di aggiungere acquerello, acrilico o inchiostro al tuo disegno, devi utilizzare carta in grado di sopportare l’umidità.
Dovresti usare la pittura a olio solo se intendi disegnare su carta dipinta a olio. Il punto qui è che pianificare in anticipo per raggiungere un obiettivo dovrebbe essere il tuo metodo preferito per lavorare come artista.
Disegnare Un Autoritratto Utilizzando Un Riferimento Fotografico
Alcuni artisti preferiscono disegnare da una fotografia, mentre altri artisti preferiscono disegnare dal vero. Qual è l’approccio migliore? Come per qualsiasi altra cosa relativa all’arte, è una questione di preferenze personali. Tutti gli artisti che disegnano la figura umana hanno bisogno di dedicare tempo a disegnare da un modello vivente? Assolutamente. Questo significa che disegnare dal vero è meglio che disegnare da una fotografia? No. È tutta una questione di preferenze personali.
Ci sono due opzioni quando si disegna un autoritratto usando uno specchio. Dovrai imparare a ricreare la tua posa o imparare a disegnare senza un modello perfetto.
Quando si disegna da uno specchio, ci si guarda allo specchio, ci si muove e si disegna. Ciò significa che il tuo riferimento è in continua evoluzione, il che può essere difficile.
Quando disegni da una foto, hai il vantaggio di un modello che rimarrà nella stessa posizione. Anche un modello con una sorgente luminosa fissa è un vantaggio. Una foto è il modo migliore per creare un autoritratto. Un altro vantaggio di disegnare da una foto è che puoi usare il metodo della griglia, oppure puoi usare un proiettore o un lightbox per aiutarti a stabilire uno schema approssimativo per il tuo autoritratto.
Disegnare Un Autoritratto Con Uno Specchio
Ascolterai innumerevoli discussioni da parte degli artisti sul disegno dal vero rispetto al disegno dalle foto. Dopotutto, se hai già una foto di qualcuno, perché dovresti provare a ricrearla disegnandola? Questa logica è un po’ distorta poiché molti artisti che disegnano ritratti o autoritratti non sono interessati a copiare una fotografia. Stanno cercando di creare un’opera d’arte originale basata su una foto.
Disegnare dal vero usando un autoritratto richiede l’uso di uno specchio. È un compito impegnativo, ma ne vale la pena. Molti artisti ti diranno che non c’è niente come disegnare dal vero, quindi anche se disegnare guardandoti allo specchio potrebbe essere difficile, è piuttosto gratificante.
Per semplificare, puoi scattare una foto di backup. Dopo che sei soddisfatto della tua posa, prendi il telefono e scatta una foto veloce. Questo può essere utilizzato per guidare la tua fonte di luce e catturare i dettagli che potrebbero non apparire nello specchio.
Come Disegnare Un Ritratto Dettagliato
A volte meno è di più. Quando disegni un autoritratto, questo non è sempre vero. È possibile disegnare un semplice autoritratto e farlo risultare fantastico. Se desideri disegnare un autoritratto dettagliato, dovrai dedicarci più tempo e impegno.
È importante fare un po’ di lavoro di preparazione prima di tentare di creare un autoritratto dettagliato. L’arte può essere spontanea e creativa, ma ci sono momenti in cui devi adottare un approccio più metodico. Quando il tuo obiettivo è disegnare un autoritratto altamente dettagliato, questa è una di quelle volte.
Inizia installando la tua illuminazione. Una buona illuminazione può fare la differenza tra un ritratto dall’aspetto noioso e un ritratto dall’aspetto fantastico. Puoi provare qualcosa di nuovo qui. Imposta un’illuminazione dinamica che illumini solo un lato del viso.
Puoi anche avere una potente fonte di luce dall’alto che proietta ombre sotto il naso e il collo e scurisce gli occhi. Quello che stai cercando è qualcosa fuori dall’ordinario che darà al tuo autoritratto un aspetto unico ed eccitante.
Quindi, scatta una foto. Sì, alcuni artisti non saranno contenti dell’idea di lavorare da una foto, ma quando stai disegnando un autoritratto altamente dettagliato, è l’opzione migliore per te. La fotocamera di uno smartphone è sufficiente per fornire un’immagine dettagliata che puoi utilizzare per il tuo lavoro.
Ora è il momento di iniziare a disegnare. Anche se potresti voler entrare subito nel merito, è meglio dedicare qualche momento per prepararti al processo creativo. Disegnerai il tuo autoritratto? Hai intenzione di disegnare il tuo autoritratto con una matita, un carboncino o un inchiostro? Potresti considerare di dipingere il tuo autoritratto. Seleziona i tuoi materiali e scegli la carta giusta per loro.
Anche se si è tentati di saltare e disegnare in grande dettaglio con linee pesanti, questo è un errore pericoloso. Devi iniziare con uno schizzo leggero per ottenere le proporzioni corrette. Se non sei sicuro della tua capacità di disegnare una buona somiglianza, usa il metodo della griglia o un lightbox per trasferire il contorno dell’immagine sul foglio su cui stai disegnando.
Inizia con uno schizzo leggero, questa è la tua struttura su cui costruirai il tuo disegno. Dopo che sei soddisfatto del tuo primo schizzo, è il momento di impostare i tuoi valori. Inizia creando una sfumatura chiara su tutto il viso se stai usando un carboncino o una matita. Quindi, usando una gomma, dovresti guardare la tua foto, trovare le alte luci, quindi iniziare a cancellare le aree con i valori più alti. Questo è un tipo di opera d’arte sottrattiva che ti dà la possibilità di stabilire rapidamente i toni medi e le luci.
L’ultimo passaggio per stabilire i valori tonali consiste nell’aggiungere aree scure. Tutte le ombre avranno un diverso livello di oscurità. Presta attenzione alla profondità delle ombre e inizia a renderle dentro. Non aver paura di diventare davvero buio qui! La tua immagine apparirà piatta se non rendi i tuoi valori più scuri molto scuri. Prova a guardare la tua immagine se hai problemi a vedere le parti più scure. Questo è un vecchio trucco artistico che aiuta i tuoi occhi a individuare le parti più scure di un’immagine.
Dopo aver stabilito le aree tonali del tuo disegno, il passaggio finale è iniziare la posa in dettaglio. È una buona idea, prima di iniziare, applicare del fissativo al tuo disegno tonale. Questo ti aiuterà a evitare che qualcosa si sbavi accidentalmente mentre stai disegnando. Quando si esegue il rendering dei dettagli di un autoritratto in cui si desidera creare il maggior numero di dettagli possibile, non c’è limite a ciò che è possibile ottenere. Dipende tutto da quanto tempo hai a disposizione.
È ora di finire gli ultimi ritocchi dopo aver rimosso meticolosamente singoli peli, nei e rughe. È ora di applicare un fissativo più efficace prima di finire. Quando usi un fissativo praticabile, assicurati di usarlo in un’area ben ventilata poiché i fumi possono farti stare molto male.
Come puoi creare un autoritratto dettagliato che sia sia professionale che personale? Vuoi usare questo tempo per ritoccare le ombre, aggiungere qualche dettaglio in più e, soprattutto, ritoccare i punti salienti della tua foto. È possibile che i punti salienti dell’autoritratto siano scomparsi poiché hai eseguito il rendering dei dettagli e l’impostazione dei valori. Fortunatamente, ci sono alcune semplici soluzioni per combattere questo problema.
Una gomma elettrica è un’opzione. Una gomma elettrica può rimuovere più grafite e carbone rispetto a una gomma convenzionale. È anche utile se si desidera evitare danni alla carta. L’opzione due è una matita a carboncino bianca. Il carboncino bianco fa un lavoro straordinario nel creare punti salienti.
Anche se hai disegnato il resto del tuo pezzo in grafite, puoi comunque aggiungere del carbone bianco sopra di esso per stabilire i punti salienti. Un pennarello bianco è l’ultima opzione. Un pennarello bianco può essere utilizzato per applicare uno strato sottile di vernice acrilica bianca su un disegno. Questo crea un punto culminante luminoso.
Come Posso Assicurarmi Che Il Mio Ritratto Non Appaia Rigido O Opaco?
Hai mai passato ore a disegnare e poi ti sei reso conto che il risultato era opaco e senza vita dopo aver fatto un passo indietro? In caso contrario, non hai disegnato abbastanza. Ogni artista che ha trascorso un po’ di tempo a disegnare ritratti può raccontare un’occasione in cui un ritratto è risultato noioso e noioso. Succede. Ora che sai che è successo ad altri, cosa puoi fare per evitare che accada di nuovo a te?
Un autoritratto disegnato con una linea di contorno è un ottimo modo per creare un autoritratto con movimenti fluidi. Con questo tipo di disegno, una penna funziona meglio. Disegna il layout con la grafite o usa l’inchiostro per iniziare. Quando disegni la tua immagine in questo modo, non sollevare la penna dal foglio. Crea una linea continua sovrapponendo le linee l’una sull’altra per eseguire il rendering nelle aree più scure e lasciando la carta vuota quando è necessario creare un’evidenziazione.
Un’altra opzione quando si disegna un autoritratto che sembrerà più fluido è disegnare intenzionalmente con uno stile abbozzato. Invece di cercare di fondere i diversi toni e creare transizioni fluide, opta per un aspetto abbozzato intenzionale. Usa linee in grassetto e non aver paura di lasciare il tuo autoritratto incompiuto. Devi imparare a uscire dalla tua zona di comfort come artista. Questo ti aiuterà a crescere ed espandere le tue capacità.
Prova a disegnare dal buio alla luce. Come puoi farlo? Scegli una carta scura per cominciare. Il nero è un’ottima scelta, ma puoi usare qualsiasi colore scuro. Ora, hai una matita di colore bianco e inizia a eseguire il rendering nella tua immagine. Puoi lasciare la carta non colorata dove vuoi ombre scure, ma assicurati di aggiungere molto bianco per le luci. Puoi anche usare matite colorate con il colore reale per questo approccio. Sia che tu stia disegnando in bianco e nero oa colori, iniziando con una carta scura, l’aggiunta di valori di luce ti darà un autoritratto dall’aspetto unico e dinamico.
Il colore spot può essere utilizzato in piccole quantità. Cos’è il colore spot? Il colore spot può essere descritto come una tecnica artistica che consiste nel disegnare un pezzo nei toni del nero e/o nero, bianco e grigio e quindi aggiungere una spruzzata di un tipo di colore al ritratto. Il punto focale della tua foto sarà creato da questo singolo colore e lo renderà più drammatico.
Un layout triangolare è una tecnica classica per creare un disegno dinamico. Vuoi una prova? Prenditi del tempo per guardare i dipinti degli antichi maestri del Rinascimento. Anche se non troverai un contorno triangolare in nessuno di questi dipinti, vedrai che molte figure sono disposte in un disegno triangolare. Ecco come disegnare un autoritratto. È facile, puoi aggiungere di più al tuo disegno oltre alla semplice faccia. Se includi le braccia e il collo nel tuo disegno, è molto facile metterli in posa in modo da darti quell’importantissimo disegno triangolare.
Idee Per I Disegni Di Autoritratto
- Chi ha detto che gli autoritratti dovrebbero essere fatti in bianco o nero? Perché non usare il colore? Vedi il mondo in bianco e nero? No, non vedi il mondo a colori. Se vuoi realizzare un autoritratto con una forte somiglianza con te stesso, dovresti usare il colore! Quale colore dovresti scegliere? Tocca a voi. Potresti provare a dipingere.
- Oppure puoi provare ad aggiungere un tocco di colore al tuo disegno con un po’ di vernice. Se preferisci disegnare con supporti asciutti, matite colorate o pastelli sono ottime opzioni.
- Non preoccuparti di creare l’autoritratto perfetto. Ogni artista è il peggior nemico di se stesso quando si tratta delle proprie opere d’arte. Quante volte hai finito un dipinto o un disegno, molte persone ti hanno detto quanto è bello, solo per decidere che lo odi? Prova a creare un autoritratto in stile impressionista usando i pastelli.
- I pastelli sono ottimi per stendere rapidamente il colore e possono darti un effetto simile alla pittura, ma senza tutto il tempo di preparazione e la pulizia disordinata. Prova a disegnare il tuo autoritratto con una tavolozza di colori che rappresenti il tuo stato d’animo in quel giorno. Questa è arte e i toni della carne non devono essere dello stesso colore della carne.
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Ian Walsh è il creatore e l’autore di betterrawing.com e un insegnante d’arte con sede a Merseyside nel Regno Unito. Ha conseguito una laurea in Belle Arti e un PGCE in insegnamento di Arte e Design. Dal 1994 insegna arte in varie parti del Regno Unito da oltre 24 anni. Ian trascorre il suo tempo libero creando contenuti e sviluppando il sito Web per migliorare il disegno.
