Uno degli aspetti più fraintesi dell’apprendimento del disegno deriva dalle lezioni e dalla formazione di disegno classico. A parte la natura rigida del disegno classico, i segreti dei maestri storici sono svelati e possono darti una prospettiva migliore sulle abilità di disegno quotidiane.
Cos’è Il Disegno Classico?
Disegno di vita di belle arti
Se sei mai stato in un museo d’arte prima, probabilmente hai visto dipinti antichi di persone e paesaggi. La maggior parte dei dipinti classici sono associati all’arte romana e all’antica Grecia. Questi stili artistici sono molto simili, fatta eccezione per le differenze negli stili creati dopo la caduta degli antichi imperi.
Le nuove abilità di disegno classico sono state insegnate da pochi eletti che hanno tutti spinto la busta per mostrare disegni e schizzi tradotti in dipinti finiti. Questi sono conosciuti come gli Antichi Maestri. Le loro tecniche sono state trasmesse ai loro studenti attraverso la loro influenza. Queste tecniche classiche vengono insegnate ancora oggi e sono ciò che gli studenti d’arte conosceranno immediatamente come abilità di disegno classico.
Ogni abilità appresa con un’introduzione al disegno classico ti dà uno sguardo indietro nella storia, utilizzando regole individuali e passaggi adottati per preservare il metodo classico di disegno. Sebbene queste regole possano essere migliorate e aggiornate, seguono lo schema tradizionale della tradizione.
Disegnare Gli Elementi Della Vita Classica:
L’obiettivo era creare dipinti che apparissero tridimensionali e accurati senza entrare troppo nei dettagli delle vecchie tecniche. Questo è passato molto tempo prima che la fotografia potesse catturare un momento, ma il significato e il simbolismo inseriti in un disegno raccontavano una storia che gli educati possono comprendere. Tuttavia, su altri livelli, questi disegni potrebbero essere semplificati per essere ammirati e spiegati da chiunque.
Disegnare una statua classica
Sappiamo tutti che dipinti e disegni classici hanno lo scopo di comunicare emozioni, simbolismo e messaggi. Seguono anche gli stessi principi della fotografia. Questi sono alcuni dei migliori esempi di disegno dal vero che hanno un notevole realismo e assomigliano a ciò che vedi nella vita reale. L’artista Richard Smitheman crea esempi eccellenti di disegno di figure che si concentrano sulle proporzioni e le dimensioni della forma umana.
Valore
Il valore nel disegno dal vero sta catturando l’essenza della creazione del giusto contrasto. Sì, proprio come la fotografia, devi comporre un disegno con vari gradi chiari e scuri. Regolando questi livelli, puoi comporre un disegno che dia al tuo disegno finito un maggiore impatto traducendo vari livelli di emozione.
Questi valori non si applicano solo al bianco e nero. L’uso di gradi e toni può aumentare l’impatto visivo che desideri creare. Questo viene fatto più spesso negli spot pubblicitari e nei film per migliorare gli effetti drammatici dell’illuminazione. Era usato nei dipinti classici per mostrare la differenza tra luce e oscurità. Per migliorare la scena o la figura che hai disegnato, puoi utilizzare un sistema di classificazione delle sfumature per bilanciare i livelli di tinte e sfumature.
Se non sei bravo nell’ombreggiatura o nell’uso di luci e ombre, perderai l’opportunità di dare la giusta quantità di valore al tuo disegno. Scopri come funziona la luce e da dove proviene nella tua foto e consenti il percorso naturale in cui è necessario posizionare le sfumature di valore.
Ombra
L’opposto del valore è l’ombra ed è il risultato della luce che colpisce un oggetto che crea vari punti scuri che si formano sul soggetto o sull’oggetto. Devi usare i tuoi sensi naturali di luce e ombra per creare l’ombra. È troppo facile sbagliare con le ombre, quindi non ci ballerò intorno. Questo è il motivo per cui è necessario studiare come la luce cade su varie superfici.
Questo è reso più accessibile utilizzando figure in miniatura e una lampada o oggetti di scena su piccola scala, ma non farà male avere un modello che puoi fotografare come riferimento. In questo modo, puoi vedere dove si trova la tua luce, creando ombre. Immagina quanto dovevano essere precisi gli Antichi Maestri quando posizionavano le loro ombre con numerosi modelli seduti alla stessa ora ogni giorno per ottenere la luce giusta.
È qui che le fotocamere digitali tornano utili. L’unica cosa che lo rende difficile è la sfumatura dell’ombra e i dettagli fini. Un faretto LED orientabile dotato di dimmer e montato su un treppiede estensibile è un ottimo investimento se si disegna molto dal vero.
Modulo
Dovresti avere familiarità con le forme di base senza sembrare che sto tornando all’asilo. Ogni aspetto del nostro mondo, dagli edifici agli esseri viventi, si basa su una forma di base. Queste forme geometriche includono cubi, coni e sfere, nonché cilindri. Successivamente, puoi saltare in forme organiche che ti permetteranno di creare qualsiasi cosa, da alberi e animali.
È facile posizionare le tue forme in un paesaggio di disegno decidendo l’angolo con cui dovrebbero essere viste. Le forme geometriche sono più facili da posizionare se hai una linea del punto di fuga o una linea dell’orizzonte. Le forme organiche sono leggermente più difficili. L’ostacolo più grande è conoscere la prospettiva per ottenere l’angolazione corretta per vedere il tuo oggetto o modello. Non cercare di imbrogliare l’angolo. Impara la prospettiva per tutte le forme che disegni.
Questo è un altro ottimo motivo per praticare molti esercizi in cui stai cronometrando te stesso nel fare uno schizzo di 1 minuto o uno schizzo di 2 minuti. Ciò ti consentirà di migliorare la tua capacità di percepire gli angoli e creare forme di base su uno sfondo. L’uso di luci e ombre ti darà un maggiore controllo sull’apprendimento di dove le ombre naturali cadono su queste forme.
Forma
I nostri occhi ci aiutano a riconoscere il numero infinito di forme che ci circondano. Per questo motivo, vediamo spesso forme in oggetti apparentemente casuali come spaghetti o soffici nuvole. A seconda di quanto sei creativo, puoi vedere le forme che si formano nel tuo caffè quando aggiungi la panna o i punti bruciati sul tuo toast. Quando si tratta di disegno classico, le forme sono più complesse poiché sono unidimensionali.
Ci vuole un attento processo per far apparire queste forme tridimensionali. Devi indurre il tuo occhio a credere che queste forme abbiano peso o massa. Nella trama, luce e ombra sono fattori importanti. Puoi rendere naturale qualsiasi forma usandoli. Devi anche assicurarti che i valori delle sfumature e dei toni che scegli siano appropriati per le condizioni di illuminazione nel tuo disegno.
Questo è equilibrio essenziale. Altrimenti, la tua forma risulterà nel tuo disegno come i pollici doloranti. Se vuoi che il tuo disegno si distingua dalla luce diretta, allora deve contenere le tue forme. Le sorgenti luminose secondarie possono essere utilizzate anche per illuminare gli elementi all’interno del tuo disegno, proprio come se qualcosa fosse sul palco.
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Come Creare Classici Schizzi Di Vita A Matita
Otterrai una base nelle tecniche di disegno classiche e altre regole che ti permetteranno di disegnare personaggi e scenari usando ciascuna tecnica. Queste tecniche sono essenziali da padroneggiare. Sarai in grado di padroneggiare i passaggi e imparare come funzionano nel tempo.
Per quel che vale, posso assicurarti che alla fine imparerai tutte queste abilità nella tua lunga carriera di disegnatore.
Abilità Di Disegno Di Figura
Cosa sai di anatomia e disegno di figura? Potrebbe darti una migliore comprensione della forma umana prendendo alcune lezioni sul disegno di figure. È più che sedersi e disegnare ciò che vedi. Avrai anche il compito di abbattere la carne fino all’osso. Ciò comporta l’apprendimento del posizionamento di muscoli e articolazioni e delle sottili differenze nella cartilagine che aiutano le ossa a sedersi correttamente tra ciascuna articolazione.
Imparare a conoscere varie pose e come il corpo umano può raggiungere queste pose senza sembrare innaturale. Il disegno dal vero non può essere basato sulla fantasia come si vede in molti film e fumetti, motivo per cui tutti questi artisti prendono il disegno di figure per creare rappresentazioni accurate di come apparirà il corpo quando messo in posa. È importante essere in grado di disegnare bene le figure e aggiungere ritocchi finali.
In sostanza, l’anatomia è la prima cosa che vuoi imparare, che può essere appresa dall’acquisto di un libro sull’anatomia umana. Impara la terminologia e i nomi di ossa e muscoli. Più ne sai, meglio sarà per identificare le parti del corpo con cui tutti gli artisti professionisti hanno familiarità.
Ritrattistica
Sebbene i ritratti classici siano abbastanza comuni, non devono necessariamente essere l’unico modo. Un ritratto è semplicemente il modello visto su uno sfondo. Puoi avere un’intera immagine o solo una parte di essa. Le immagini parzialmente scansionate possono essere avviate in vita o risalire dalle spalle. Le immagini a figura intera possono essere collocate in un ambiente come una stanza decorata con decorazioni.
Questi dettagli saranno visibili nei ritratti parziali ma non in modo prominente. Questi dettagli dello sfondo, proprio come un primo piano in una fotografia su cui ingrandisci e non sono sempre a fuoco o all’interno dell’inquadratura, non sono sempre a fuoco. A meno che tu non decida di riposizionare un supporto di sfondo nel tuo disegno, potrebbe essere solo per interesse visivo. Non dovrebbe distrarre dalla tua attenzione che è centrata sul personaggio che stai disegnando.
I disegni dei ritratti devono essere accuratamente progettati e selezionati per la composizione. I ritratti comunicano stato ed emozione, non i selfie che vediamo sui social media. La ritrattistica formale richiede pazienza. Il soggetto deve essere illuminato in modo da trasmettere un effetto drammatico o naturale. Il tuo soggetto è il punto focale della tua fotografia.
Busto Ritratto Dipinto E Disegno
Hai sentito questa parola ronzare in giro per molto tempo e hai perso alcuni degli impatti che significa davvero. Un ritratto di busto può essere un disegno o un dipinto che raffigura qualsiasi modello. Dal centro del petto verso l’alto, viene visualizzato il ritratto del busto. La maggior parte delle persone conosce questa parola dal numero di statue che reggono una figura umana sotto il petto sorretto da una base decorativa. Queste erano le antiche versioni scolpite se hai mai visto busti in gesso o marmo in un museo.
La stessa idea si applica a un busto dipinto o disegnato, ma lo sfondo non è disegnato e il soggetto è l’obiettivo principale. Non è necessario finire la parte inferiore del corpo. O poiché questa rappresentazione del tuo modello dovrebbe essere approssimativa. È possibile aggiungere un colore di sfondo a un modello dipinto per evidenziarlo. Puoi sfocare o confondere i bordi del busto. Puoi avere un ritratto del busto leggermente incompleto.
Il dettaglio che inserisci nelle espressioni facciali deve essere il più realistico possibile, mantenendo l’emozione umana il più possibile.
Natura Morta
Questa è una delle abilità di disegno classiche più trascurate, ma è stata riscoperta da artisti emergenti. Il concetto è semplice quando si decide di disegnare una natura morta.
Questa disposizione è spesso una combinazione di frutta, verdura e altri oggetti. Non include gli oggetti non viventi. Uno stile classico è una combinazione di fiori recisi e frutta o verdura in un vaso.
C’è una versione più drammatica della natura morta che include oggetti che sfidano l’idea di vita e di morte. Questi teschi sono solitamente posizionati accanto a oggetti che celebrano la vita. Questi possono essere messaggi che sfidano coloro che guardano i tuoi disegni. Mentre i disegni di nature morte possono essere incantevoli, possono anche raccontare una storia o fare una dichiarazione. Puoi diventare creativo quanto vuoi con la natura morta grazie alla varietà di oggetti che includi.
Il potenziale per catturare grandi ombre è possibile purché tu abbia un ripiano del tavolo o un davanzale pieno di oggetti interessanti. Questo è un altro punto eccellente da sollevare poiché vuoi comporre la tua illuminazione per rendere interessante la selezione di frutta, verdura, oggetti di scena e decorazioni. L’illuminazione può essere naturale o dura, ma dovresti sempre permettere che i tuoi oggetti di natura morta siano visti il più chiaramente possibile.
Corsi Di Disegno Classico
Ci sono corsi professionali a cui puoi partecipare con ciascuno di questi corsi online. Per vedere le loro abilità di disegno tradizionali, puoi anche visitarli. Sta a te scegliere se saranno adatti a te. Ecco una panoramica di base di chi sono e in cosa sono specializzati.
Giulietta Aristide
Juliette Aristidesi è una delle istruttrici più difficili da rintracciare, ma dal momento che tiene corsi nelle scuole d’arte di tutto il mondo. Ne varrà la pena fare un corso con Juliette Aristides. È una maestra nel disegno e nella pittura. È specializzata in disegno e pittura figurativa, nature morte e lezioni di pittura classica. I suoi libri aiutano i nuovi artisti a imparare questi stili classici.
Corso di disegno classico di Udemy
Puoi sempre trovare i corsi di disegno classico di Udemy e sono convenienti. Insegnano le basi delle tecniche di disegno classiche. Questi corsi possono aiutarti ad apprendere le basi del disegno classico, ma sono corsi online che puoi studiare da solo. Potrai ottenere un certificato dopo averli completati.
Nuova Accademia dei Maestri
New Masters Academy è un’opzione conveniente per lo studio autonomo. Puoi imparare dai corsi online che sono anche interattivi attraverso un aggiornamento opzionale. Puoi partecipare al programma di coaching per aiutarti durante i corsi. Puoi anche interagire con altri studenti che seguono gli stessi corsi attraverso il forum. Riceverai un certificato di completamento quando sarai soddisfatto del prodotto finale.
DOMANDE AGGIUNTIVE
Cos’è il disegno tradizionale?
Il disegno tradizionale sta imparando le abilità che sono state utilizzate secoli fa che non sono cambiate molto. Le tecniche sono praticamente le stesse. Come molti dei metodi utilizzati, sono stati utilizzati anche dai classici antichi maestri. Queste abilità sono fondamentali per l’apprendimento se vuoi comprendere meglio l’arte e aggiornare le tue abilità di disegno a un livello completamente nuovo. Questo aggiunge valore alle tue competenze e rende anche il tuo lavoro a tutto tondo.
Mentre puoi ancora creare il tuo stile, l’apprendimento delle abilità di disegno tradizionali può aiutarti a diventare una formazione classica.
Quali sono le tre categorie principali di sketch
Proprio come le abilità di disegno classiche, ci sono anche regole per lo schizzo classico. Croquis è il primo e più popolare metodo. Viene utilizzato per un singolo schizzo per aiutarti a ricordare ciò che hai visto di persona. È come un’istantanea visiva che può essere ricreata in seguito per una migliore definizione. Pochade, uno schizzo tascabile che spesso include i colori, è il secondo membro di questo gruppo. Questi schizzi veloci possono essere utilizzati in seguito, proprio come una cartolina.
Un Pochade può essere colorato per mostrare i colori esatti. Ad esempio, un tramonto paesaggistico. È quindi possibile creare un’immagine più grande utilizzando lo schizzo Pochade. L’ultimo è lo schizzo del ritratto, che può ottenere gli elementi essenziali di un modello e la loro espressione. Quando si realizza uno schizzo di un ritratto, è possibile creare diversi schizzi per creare un ritratto più ampio da dipingere. Questi schizzi sono la tua guida per il dipinto finale.
