Non siamo tutti stupiti ogni volta che vediamo un’opera d’arte favolosa?
Che si tratti di una galleria d’arte o semplicemente di un album da disegno di amici, la sensazione di stupore è familiare.
Da bambini amavamo tutti le matite colorate. Ma raramente li guardiamo indietro quando disegniamo.
Il set color arcobaleno contiene la chiave per una miriade di tecniche di disegno, alcune per principianti e altre tenute da parte solo per i professionisti.
Le matite colorate sono una gioia che molte persone fanno fatica a dimenticare. Dal saper temperare correttamente le matite, alla comprensione delle decine di tecniche coinvolte nel disegno, c’è molto da digerire.
Abbiamo 12 ottimi consigli per principianti sull’uso delle matite colorate e su come aumentare le tue abilità artistiche.
Non devi preoccuparti di questo, tratteremo ogni argomento in piccoli pezzi. Non c’è niente di buono nel mordere più di quello che possiamo masticare.
Andiamo in fondo alle matite colorate e parliamo di tecniche che permetteranno a chiunque di disegnare magnificamente con esse.
La matita
Ok, ora passavamo al disegno. Aspettare! Quali matite colorate dovrei usare?
Una lama in acciaio a buon mercato non sarà in grado di tagliare l’armatura. La qualità della tua matita colorata influirà anche sul risultato finale.
No, non stavamo suggerendo che hai speso una fortuna per il set di matite, piuttosto ti ricordavo di stare alla larga da quelle patinate ed economiche. Non ti farebbero bene. L’uso di una matita di qualità inferiore produrrà risultati di qualità inferiore.
Anche se sono più economiche, dovresti evitare le matite di qualità inferiore. Non funzioneranno allo stesso modo delle matite di alta qualità. Risparmia tempo e frustrazione investendo un po’ in un bel set di matite.
Il tipo di carta
La scelta di una superficie per la matita colorata non ha tante particolarità quante ne abbiamo nell’utilizzo di altri mezzi di colore come acrilici, pastelli, acquerelli, ecc.
Vogliamo una superficie con abbastanza denti da permettere alla cera e al pigmento di attaccarsi.
Se stai mirando a utilizzare tecniche come Scratching, Scraping o Incising, o se desideri che il disegno abbia una trama ricca, entra in gioco il fermacarte.
La carta da copia standard dovrebbe essere evitata. La superficie di questa carta è molto liscia e non ha un dente considerevole. Non solo non manterrà il colore correttamente, ma non sarai nemmeno in grado di praticare tecniche come la stratificazione e la fusione.
Le carte da copia standard sono trattate con agenti sbiancanti o acidi che cambiano il colore della carta in giallo. Questo distruggerebbe il disegno.
Si consiglia di utilizzare solo carta adatta per il disegno.
Tecniche iniziali con le matite colorate
Questo è probabilmente il momento migliore per ricordare a te stesso che le matite colorate sono molto più che disegnare linee su un foglio di carta.
È facile andare in battaglia con una varietà di armi. Simile a quanto sopra, imparare a usare le matite colorate può aiutarti a creare bellissime opere d’arte con il minimo sforzo.
Le seguenti tecniche di matita colorata per principianti costituiscono la base per qualsiasi tipo di arte con matita colorata che si desidera creare.
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barcollando
Tutti noi usiamo questa particolare tecnica fin da bambini, senza nemmeno sapere che avesse un nome.
Questo è il modo più semplice ed efficiente per colorare un’area. Senza sollevare la matita, iniziamo disegnando cerchi concentrici sulla carta. Qualsiasi area può anche essere riempita con diversi colori per dargli un bell’aspetto.
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cova
Il tratteggio è una tecnica semplice che trova la sua applicazione in diversi stili di disegno come l’uso di grafite, carboncino e, ovviamente, con matite colorate.
Disegna semplicemente linee rette parallele che sono vicine tra loro. Queste linee possono essere verticali, orizzontali o ad angolo; non dovrebbero toccarsi.
Non sembra difficile, vero? Il tratteggio è molto utile durante l’archiviazione del colore in un blocco. Può essere considerato come l’approccio minimalista.
Il tratteggio può essere utilizzato per introdurre la nozione di profondità in un’immagine, conferendole una prospettiva tridimensionale.
La padronanza dei tratti è fondamentale per un artista principiante. La schiusa è un ottimo modo per aumentare la tua fiducia nel tuo lavoro di ictus.
Una volta che eravamo sicuri della nostra capacità di tracciare linee parallele assicurandoci che non si toccassero, è ora di procedere oltre.
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Tratteggio Incrociato
Il tratteggio incrociato può essere descritto come una versione semplificata del tratteggio. Potresti essere in grado di disegnare due linee parallele questa volta, invece di una.
La seconda serie di linee parallele essenziali crea una griglia o una struttura a rete. Queste linee vengono disegnate sulla prima serie di linee ad angolo.
Il tratteggio incrociato è un modo brillante per introdurre l’ombreggiatura e creare effetti tonali nel disegno senza tentare di eseguire la fusione.
Se stai scarabocchiando sulle ultime pagine del tuo quaderno durante una lezione noiosa, il tratteggio incrociato è un modo efficace per ottenere buoni risultati piuttosto rapidamente.
Questo è un metodo semplice, ma potente. È tempo di creare delle trame interessanti usando la tecnica che abbiamo appena imparato. Affila la matita prima di tentare il tratteggio incrociato poiché apparirà pulito e disegnato con precisione.
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brunitura
La finitura liscia, lucida e cerosa della matita colorata è un segno distintivo della matita colorata.
La brunitura è la differenza in un disegno a matita colorata da una matita colorata dipinta.
È molto semplice. È simile all’applicazione dello smalto sul legno usando un frullatore incolore. Un frullatore incolore è una matita colorata senza pigmenti.
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Pressione Del Colpo
Proprio come la calligrafia, disegnare tratti in modi diversi ti aiuterà ad aggiungere carattere al tuo disegno.
È possibile creare molti effetti nel disegno utilizzando tecniche semplici e senza strumenti aggiuntivi.
Simile a un pennello, puoi inclinare la matita colorata per ottenere tratti ampi o linee sottili.
Potresti volere che alcune aree del disegno rappresentino una tonalità più scura e satura mentre l’altra sia molto sottile e di colore chiaro. È qui che la pressione della matita può svolgere un ruolo importante.
Prova a muovere il polso e ad inclinare leggermente la matita. Rimarrai stupito dalle variazioni che crei.
Questa tecnica richiede pazienza e pratica. Puoi anche provare la calligrafia cinese se hai problemi. Per quanto sia difficile, potrebbe darti molte informazioni sull’applicazione della pressione.
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raschiando
Toni e fogli colorati possono creare effetti diversi. Prima di iniziare a utilizzare questa tecnica, pensa alla selezione della carta.
Puoi creare una trama significativa con la demolizione, come foglie, capelli, pelliccia ed erba. Questo metodo ci consente di ottenere dettagli incredibili nei nostri disegni.
Non è così facile come sembra. Abbiamo bisogno dell’aiuto di un coltello X-ACTO o di una lama affilata simile poiché la tecnica richiede di creare linee estremamente sottili.
Sebbene ci siano molti casi d’uso, dobbiamo stare attenti al tipo di carta utilizzato. L’utilizzo di un foglio tonico o colorato può produrre effetti diversi rispetto alle normali aspettative.
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Incidere
Immagina di disegnare una foglia. Vuoi evidenziare il motivo creato dalle vene e dargli una sensazione reale. I dettagli possono essere travolgenti, ma solo se li lasci essere.
La tecnica di raschiatura di cui abbiamo appena parlato è strettamente legata all’incisione.
L’incisione è il processo di creazione di impronte profonde sulla carta prima di disegnare con le matite colorate. Questo è diverso dall’incisione, dove grattiamo la superficie dopo aver disegnato.
Come lo facciamo? Il modo più semplice per farlo è ottenere un foglio traslucido come una cera, un lucido o una carta pergamena.
Quindi, usando una penna o una matita di grafite (poiché abbiamo bisogno di una punta più rigida), premi sulla carta e traccia una linea di incisione, abbastanza forte da fare un rientro sulla carta sottostante.
Questo creerà linee rientrate sulla superficie del foglio di disegno. Possiamo quindi continuare con le matite colorate. Togli il foglio trasparente.
Ora, quando disegniamo usando una matita colorata, andrà sopra queste valli di rientro e lascerà dietro una linea bianca (o il colore del foglio).
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Stratificazione
Spesso potresti pensare che usare solo un colore per alcune aree non sia adeguato per costruire un effetto rappresentativo. Qui, vorresti usare più strati di lavaggio.
La stratificazione è una tecnica che ci permette di combinare colori di diverse tonalità e valori. La stratificazione incarna la profondità nell’ombra e il risultato è significativamente migliore; sembra più realistico.
È facile scegliere il colore giusto per la stratificazione. Non importa se scegli lo stesso colore o uno con un contrasto completamente diverso. Finché produce il risultato desiderato, puoi farlo.
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Sfregamento
Lo sfregamento è una tecnica molto interessante e una variazione dell’incisione. Questa tecnica può essere considerata uno dei modi migliori per aggiungere texture e dimensioni a un disegno.
Questo è uno di quei trucchi che abbiamo usato da bambini senza una conoscenza formale. Iniziamo prendendo una superficie strutturata come una foglia o qualsiasi altra cosa con protuberanze e creste e la posizioniamo sotto il nostro foglio da disegno.
Quindi, strofiniamo le nostre matite colorate sulla superficie. Il nostro disegno inizierà a mostrare la trama. Disegnare su carta più spessa non produrrà lo stesso risultato di uno più sottile. Tuttavia, questa tecnica rimane molto efficace.
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Tortiglione
I tortiglioni, che sono simili e talvolta indicati come monconi di fusione, sono uno strumento eccellente per mescolare i colori nel disegno.
I disegni realizzati con carboncino e grafite utilizzano principalmente i tortilloni per dare un effetto di fusione, ma forniscono risultati altrettanto buoni con le matite colorate.
Se stai cercando di spostare fisicamente il colore, possono essere un ottimo strumento. I tortiglioni vengono utilizzati per creare effetti come sbavature, ombreggiature, sfumature e uniformità dell’immagine.
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Tecnica Mista
La tecnica mista con matite colorate è la prossima tecnica che dovresti imparare, vale a dire gli acquerelli.
Ogni bambino della scuola elementare che ha prestato molta attenzione durante la lezione di scienze sa che l’olio e l’acqua non si mescolano. Inoltre, le nostre matite colorate sono semplicemente cera di paraffina o olio mescolati con pigmenti. Penso che tu possa vedere dove sta andando.
Dopo aver disegnato alcuni tratti con le matite colorate, aggiungiamo un lavaggio con gli acquerelli. Man mano che la cera si separa e gli acquerelli vengono applicati, vedrai alcuni motivi e dettagli sorprendenti. Questo è qualcosa di unico che di solito non si trova in altri disegni realizzati con matite colorate.
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punteggiatura
I pois sembrano semplici ma sono molto accattivanti. La punteggiatura è in qualche modo simile, solo ridotta un po’.
Disegniamo molti piccoli punti sulla carta. Ci sono molti! Possono essere vicini l’uno all’altro, distanti o praticamente ovunque.
Qui, la nitidezza della punta della matita gioca un ruolo cruciale. Una punta smussata o opaca darà un aspetto diverso rispetto a una punta affilata. La punteggiatura è un metodo fantasioso per aggiungere texture. Prova tu stesso diverse varianti e trova quella che ti piace di più!
Sfruttare al meglio queste tecniche
Se non metti in pratica le tue conoscenze, la conoscenza è inutile.
Abbiamo coperto molte tecniche usando le matite colorate. Quando inizi, potresti non essere impressionato dai tuoi primi tentativi. Probabilmente non si avvicinano affatto alle tue aspettative.
La chiave è ricordare che ci vogliono ore di pratica prima di poter diventare esperti in qualsiasi abilità. Sebbene il talento naturale sia una buona cosa, gli artisti trascorrono innumerevoli ore a perfezionare la loro arte prima di presentare il loro lavoro al resto del mondo.
Non preoccuparti se non riesci a dare vita al tuo disegno nei primi tentativi. Non importa quale tecnica usi, concentrati solo sul disegno e sperimentalo. L’arte è fluida e può essere rielaborata secondo necessità.
Ci sono 12 diverse tecniche che abbiamo trattato, dalle basi a quelle avanzate. Esistono molte altre tecniche, ma un principiante dovrebbe attenersi a queste.
La fiducia si sviluppa nel tempo. Se ritieni di aver padroneggiato queste tecniche e di avere diversi disegni sotto la cintura, considera di essere pronto per il livello successivo!
